Rascunho

Esta semana, escrevi uma matéria sobre o livro "As Melhores Entrevistas do Rascunho", que traz melhores momentos de um jornal literário de Curitiba. A obra traz depoimentos de 15 escritores, como Bernardo Carvalho, João Ubaldo, Milton Hatoum, entre outros.

Fiz uma entrevista interessante, por email, com o editor do livro, Luís Pellanda. Como não usei tudo na matéria, achei que seria uma boa compartilhar a entrevista na internet. Espero que seja de bom proveito para alguém.

Quais foram os critérios usados para selecionar as melhores entrevistas do Rascunho?

Na verdade, não há muito segredo. Lancei mão de uma mistura nada complexa de critérios objetivos e subjetivos, tendendo um tanto mais, como acontece com as antologias literárias, para os da segunda categoria. É complicado fugir de certo gosto pessoal quando se faz qualquer seleção. No caso deste livro, em especial, os critérios objetivos foram relativamente poucos. Por querer traçar um panorama ligeiro da literatura nacional contemporânea dos últimos anos, eu precisava escolher entre as entrevistas realmente extensas publicadas no Rascunho, e entre entrevistados necessariamente brasileiros. De cara, portanto, já descartei gente como José Saramago, Jonathan Coe, Mia Couto e Enrique Vila-Matas. Mas isso não facilitou muito as coisas. Dentre as centenas de entrevistas restantes, eu ainda tinha que eleger as tais “melhores”, entre os autores mais “influentes” de seu tempo. E aí a subjetividade. Pedreira pura. Quem e o que define o que é melhor e mais relevante, afinal? Bem, existe um senso comum, é claro, mas ele não é exato. Às vezes nem chega a ser justo. Assim, tentei não me pautar pelo meu gosto apenas no que se refere à obra ficcional dos 15 autores escolhidos para este volume inaugural do livro, embora efetivamente eu goste do trabalho de muitos deles. Busquei dar preferência às entrevistas — e não aos autores — que dissessem mais sobre os entrevistados, sua escrita, seu país e sua época. Isso nos daria não apenas uma ótima visão geral da produção brasileira da primeira década do século 21, mas também acabaria por nos fornecer um traçado do que foram esses dez primeiros anos de atividade do Rascunho.

Quais são os principais destaques desse primeiro volume?

Acho que o destaque do livro é realmente o trabalho coletivo que ele evidencia. Estamos falando de um jornal literário comercialmente independente que, sem ganhar dinheiro algum, sobreviveu durante dez anos num país onde quase ninguém lê ficção. Não é exagero. E o feito não é pequeno, como talvez possa parecer aos que engrossam a maioria não-leitora. A sobrevivência de um veículo tão improvável e deficitário não se deve, logicamente, apenas à insistência do seu editor Rogério Pereira — que fundou o Rascunho em abril de 2000, em Curitiba, auxiliado por uns poucos amigos leitores —, mas ao trabalho gratuito de muitas centenas de colaboradores que, durante uma década, vêm escrevendo para o jornal sem receber um tostão por isso. Romanticamente, podemos dizer que, se você abre mão do dinheiro, você está livre. Não é bem assim, todos sabemos disso, mas, às vezes, uma ou outra coisa bacana acaba dando certo no Brasil, por mais inviável que pareça. O Rascunho é uma delas.

Qual sua opinião sobre a literatura brasileira produzida no século 21? E sobre o mercado editorial?

Essa pergunta é bastante difícil de responder em poucas linhas, mas, como leitor frequente, tentarei resumir o que penso da literatura brasileira de hoje. Atualmente, ainda bem, ela se caracteriza por uma vasta diversidade de intenções. Há olhares de todo tipo e de diversas intensidades, sobre temas variados. Há escritores bons e escritores ruins, há os profundos e os mais rasos, como em qualquer grande conjunto literário nacional. Mas o melhor de tudo é que não há, em nossa literatura atual, uma tendência unificadora forte. Há de tudo. E, dessa variedade, dessa bagunça, o tempo saberá peneirar o que for melhor. Ou talvez não, e quem sabe isso nem nos interesse? Como mortais que somos, presos ao pequeno intervalo de vida que nos cabe vencer, nossa participação nisso tudo é ler o que quisermos, contemporâneo ou não, enquanto houver tempo para isso. Que cada leitor faça o seu juízo a respeito do que lê, e que cada autor construa a sua obra. Já o mercado editorial brasileiro, se analisarmos a questão sob esse aspecto quantitativo, deve viver um ótimo momento. A quantidade de leitores em potencial vem crescendo, é o que me parece, e o interesse pela literatura, ou pelo menos por seu entorno, também. O que mais explicaria o aumento do número de feiras e eventos literários Brasil afora que se vem registrando ultimamente? O próprio lançamento do livro do Rascunho é prova disso. Temos leitores. Por outro lado, não me parece muito saudável o tipo de discussão que, entre os editores, tem se tornado comum por aí. Me refiro às brigas públicas que temos acompanhado, envolvendo premiações a este ou aquele autor, e também à pressão mercadológica cada vez mais corriqueira sobre os autores estreantes, para que escrevam somente romances — abrindo mão da poesia, do conto e da crônica por estes serem, digamos, menos “vendáveis”. Uma maluquice completa. É como se o mercado editorial brasileiro tivesse visto dinheiro pela primeira vez depois de muitos anos e — equivocadamente — quisesse aproveitar o momento miraculoso para ganhar um pouquinho mais. Isso pode ser apenas um doloroso tiro no pé. Afinal, nunca é demais lembrar da carta de recusa a Moby Dick, enviada a Melville em 1851, por uma editora: “Não achamos que possa funcionar no mercado de literatura para jovens. É longo e de estilo antiquado”.

Na orelha do livro, há uma fala sua indicando que o Rascunho só existe graças à paixão e colaboração gratuita. Quais são as principais dificuldades em se fazer um periódico dedicado à literatura? O precisaria ser feito para que os problemas fossem solucionados?

As dificuldades, não é surpresa, estão ligadas à falta de grana que envolve todo o projeto do Rascunho, desde o seu início. Falta de anunciantes interessados pelo público da literatura (isso inclui livrarias e editoras), escassez de mecenas milagrosos (seja na área pública ou na iniciativa privada), problemas relacionados à distribuição do jornal e à impossibilidade de se pagar colaboradores e “profissionalizar” a coisa de uma vez por todas. Por outro lado, essas complicações acabam por dar força e liberdade ao jornal. Como disse mais acima, não há independência maior que prescindir de dinheiro para sobreviver. Na pindaíba, também se aprende a ser duro e, quando o dinheiro surge, a situação tende a melhorar. É só manter o prumo. Agora, como mudar esse cenário? Não sei dizer. Se olharmos de longe, buscando uma visão panorâmica do problema, veremos um quadro de catástrofe. É um problema gravíssimo de educação e formação cultural. O brasileiro lê pouco, sim. Está lendo um pouquinho mais, mas ainda estamos longe de qualquer situação minimamente decente. O caminho que temos pela frente é longo e, a cada um, escritores, jornalistas, professores etc., cabe cumprir a sua parte. É possível que alguém, irritado com essa obviedade, me pergunte: mas de quem é a culpa, ora, é nossa? Não. Minha não é. A culpa é de gerações e gerações de políticos canalhas que vêm se perpetuando no poder desde que o Brasil é Brasil. Não estou generalizando, não. Se houver exceções, que se manifestem trabalhando contra a ignorância. Não estarão fazendo mais que a sua obrigação.

Quais serão as entrevistas do próximo volume?

Ainda não posso dizer, Cinthya, lamento. Estou trabalhando com 25 autores. Preciso cortar dez. Um trabalho sofrido e delicado. Vamos ver no que dá.

Não sou nenhuma especialista em literatura e essa nem é a área que cubro atualmente no caderno de Cultura do Hoje em Dia. Mas calhou de eu escrever sobre a morte do meu escritor favorito por uma brincadeira do destino. Dois dias antes da morte de Saramago, eu havia recebido por email a entrevista com seu biógrafo.
Muito difícil escrever sobre um escritor muito genial. Qualquer coisa que se diga sobre ele é muito pequeno. Mesmo assim, escrevi sobre duas matérias sobre Saramago e a primeira parte publico logo abaixo.


Morre, aos 87 anos, o escritor português José Saramago

José Saramago se despede como comunista convicto e o único Nobel da literatura em língua portuguesa. Confira infografia com as principais obras do escritor

Cinthya Oliveira - Repórter - 18/06/2010 - 21:59

O mundo não perdeu nesta sexta-feira (18) apenas um dos maiores sucessos editoriais das últimas décadas e único escritor de língua portuguesa laureado com o Prêmio Nobel de Literatura. A morte de José Saramago significa muito mais que o fim da produção de belas e polêmicas obras: simboliza também a despedida de uma geração que acreditava em presenciar um mundo mais igualitário. Comunista e humanista, o escritor português soube, como pouquíssimos, questionar em seus livros as instituições, o individualismo, o materialismo e a pequenez dos homens.

José Saramago morreu aos 87 anos, enquanto tomava café da manhã com a mulher, Pilar del Rio, na sua casa em Lanzarote (Ilhas Canárias). Ele foi hospitalizado diversas vezes nos últimos anos, principalmente por conta de problemas respiratórios.

Saramago nasceu na aldeia ribatejana de Azinhaga, no dia 16 de novembro de 1922. Seus pais foram para Lisboa antes dos três anos de idade do escritor. Ele fez estudos secundários que não concluiu por consequência de dificuldades econômicas.

Em 1972 e 1973, ele fez parte da redação do Jornal “Diário de Lisboa”, onde foi comentarista político, tendo também coordenado, durante alguns meses, o suplemento cultural da publicação. Entre abril e novembro de 1975, foi diretor-adjunto do “Diário de Notícias”. Desde 1976, vivia exclusivamente do seu trabalho literário.

Embora seu primeiro romance, “Terra do Pecado” tenha sido lançado em 1947, Saramago ganhou notoriedade em 1980, com “Levantando do Chão” – que viria a inaugurar o chamado “estilo saramaguiano”: a narrativa fluida, próxima da oralidade, que desobedece as normas formais da linguagem.

Ele criaria depois grandes sucessos editoriais como “Memorial do Convento”, “O Ano da Morte de Ricardo Reis”, “A Caverna” e “Ensaio sobre a Lucidez”, “A Viagem do Elefante”, entre outros.

Best-seller absoluto, “Ensaio sobre a Cegueira” recebeu adaptação cinematográfica em 2008, dirigida por Fernando Meireles e protagonizada por Julianne Moore.
Em 1995, José Saramago ganhou o Prêmio Camões e, em 1998, recebeu o Prêmio Nobel da Literatura – feito que, até o momento, nenhum outro escritor de língua portuguesa alcançou.

A polêmica foi uma constante em sua carreira, especialmente em 1992, quando o secretário de Cultura português vetou a indicação de “O Evangelho Segundo Jesus Cristo” para Prêmio Literário Europeu. Na obra, o autor aproximava o protagonista da mortalidade, dando voz a um personagem que nasceu do amor entre Maria e José, casou-se com Maria Madalena e questionou a necessidade da crucificação. O ateu Saramago voltou a polemizar ao fazer uma nova releitura da Bíblia em seu último romance, “Caim”, publicado no ano passado.

O ateísmo de Saramago não era evidente apenas em suas obras, mas também uma constante nas inúmeras entrevistas que concedeu ao longo da carreira. Proferida aos quatro ventos, “O cérebro humano é um grande criador de absurdos e Deus é o maior deles” foi uma das frases mais marcantes ditas pelo escritor. Além da crença em uma força divina, a Igreja Católica era seu alvo rotineiro.

Em 2005, ele esteve em Belo Horizonte para lançar o romance “Intermitências da Morte” (livro que mostra o que aconteceria em uma cidade onde as pessoas deixassem de morrer). Saramago afirmou ao HOJE EM DIA que não sentia qualquer medo de perder a vida. “Quando tinha 16, 17 anos, e penso que isso deve acontecer com todos os homens, surgem aqueles momentos em que deixamos de ser crianças e a ideia da morte se apresenta com muita crueza. Hoje, com minha idade avançada, não vivo com a obsessão da morte”, relatou o escritor em entrevista ao repórter Alécio Cunha.

Nesta mesma entrevista, exibindo grande humildade, Saramago disse que todos os homens são filósofos e que não é preciso ter uma avançada instrução para se refletir sobre as questões mais profundas da humanidade. “Qualquer pessoa chegará, um certo dia, a pensar nas coisas sérias deste mundo, incluindo a morte. Isso já é uma atitude filosófica. Não me proponho a nenhuma reflexão profunda. Sou um ser humano qualquer, só que com um pouco mais de informação”.

Preciosa - um soco no estômago

Abaixo, minha resenha sobre o ótimo livro "Preciosa" publicada ontem no Hoje em Dia:

Claireece Precious Jones é tudo o que a classe média não quer enxergar. Negra, obesa, mãe pela segunda vez aos 16 anos, vítima de violência sexual constante, analfabeta. Ela é a protagonista do livro “Preciosa”, best-seller da poetisa norte-americana Sapphire que inspirou o filme homônimo que concorre ao Oscar 2010 com seis indicações.
Num primeiro momento, o romance parece ser um dramalhão completo. Afinal, tudo o que há de mais desprezível na sociedade moderna perturba a vivência da jovem Precious. Mas não. A obra de Sapphire não tem a preocupação única de denunciar os silenciosos problemas vivenciados pelos excluídos do Harlem (bairro negro de Nova Iorque). Embora retrate de maneira vívida e chocante o sofrimento intenso de uma adolescente que engravidou duas vezes do próprio pai, “Preciosa” é um livro sobre a esperança, sobre a capacidade do ser humano de se reinventar, sobre o amadurecimento.Na trama, Precious é uma adolescente reprimida em todos ambientes possíveis. Em casa, é abusada pelo pai desde a infância e espancada pela mãe diariamente. Na escola, sonha em ter amigos, namorados, participar das aulas – mas a jovem não sabe nem ver as horas no relógio. Na rua e em todos os tradicionais ambientes de socialização, é apontada como a garota gorda e feia, nascida para ser vítima eterna de gozações. Como ela encara tudo isso? Com revolta, em silêncio. Precious é expulsa da escola quando sua segunda gravidez é revelada. A jovem é obrigada a buscar refúgio numa escola alternativa, onde irá descobrir que não é a única adolescente analfabeta na principal cidade do país mais rico do mundo. Seu destino será transformado pela dedicada professora Blue Rain, que mostrará a suas pupilas que o aprendizado está ao alcance de todas. A sinopse pode dar a impressão de que “Preciosa” é recheado de lugares-comuns, uma tentativa de provar que a educação é a solução para todas mazelas sociais. Mas Sapphire apresenta a história de uma maneira particularmente dura, embora flerte com a poesia em certo momento. Neste livro, vemos que a palavra realmente pode libertar e a poesia está ao alcance de todos, até mesmo de quem só descobre a leitura aos 16 anos. E não liberta apenas porque abre os olhos para perspectivas futuras. O ato de escrever pode permitir um melhor autoconhecimento, fundamental para as mudanças de atitude. Somente quando Blue Rain entra em sua vida, Precious decide acabar com a maneira resignada com que encara sua vida. Seu silêncio marcante é deixado de lado e a garota passa a aprender a ter voz.O livro é escrito em primeira pessoa e, por isso, com toda informalidade e erros de linguagem inerentes à narradora. As primeiras linhas do romance resumem bem o que o leitor vai encontrar: “Eu levei bomba quando tava com 12 anos por causa que tive um neném do meu pai. (...) Minha filha tem Sindro de Dao. É retardada.”Em muitos momentos, Sapphire mostra ser uma escritora dotada de extrema coragem ao nos expor problemas ainda encarados como tabus. A todo momento, a personagem lembra dos estupros e seus sentimentos são dúbios em relação aos abusos. Ela sabe que era errado o incesto, mas isso não tira dela o prazer que o sexo lhe proporcionava. Com isso, a autora trata do porquê do trauma que o abuso sexual deixa nas vítimas: como algo que pode ser tão bom, pode ser tão errado?Com o título original de “Push” (empurre), o livro foi lançado originalmente em 1996. Sua construção foi feita a partir de um trabalho social que a autora desenvolveu em um abrigo para mulheres no Harlem. Embora Precious não tenha existido na realidade, muitas das pessoas com quem Sapphire conviveu no bairro negro possuem histórias parecidas com a personagem. A autora já disse em entrevista que conheceu uma garota que engravidou aos 12 anos do próprio pai. A escritora baseou-se também em seu vasto conhecimento sobre o universo literário feminino. Inclusive, sua principal inspiração foi o livro “Quarto de Desejo”, da brasileira Carolina Maria de Jesus – uma catadora de lixo semianalfabeta que se tornou escritora best seller no Brasil na década de 1960.A história de Preciosa agora ganha grandes proporções graças ao sucesso que o filme dirigido por Lee Daniels vem fazendo em cinemas de todo o mundo. As bilheterias podem aumentar ainda mais se o filme levar alguma estatueta para casa neste domingo, na 82ª edição do Oscar – a cantora Monique, intérprete da mãe de Precious, é forte concorrente para a categoria de atriz coadjuvante.Mas por melhor que seja a direção da versão cinematográfica de “Preciosa”, há elementos valiosos do livro que não puderam ser transmitidos para a telona. Entre eles, os já citados conflitos internos da personagem em relação ao próprio pai. Os bilhetes trocados entre aluna e professora, tão fundamentais na trama do romance, também perdem a força no longa-metragem. Assim como os singelos e reveladores poemas de Precious – a personagem só é revelada como poetisa na sequência final do filme, quando sua mãe afirma “soube que minha filha está escrevendo poesias”.Isso tudo não está no filme porque “Preciosa” é mais do que a trajetória de uma nova-iorquina excluída: é também um belo exercício sobre o poder da palavra e da linguagem dos renegados.

Ótimos ensaios de Peter Burke

Segue texto publicado hoje no caderno de Cultura do Hoje em Dia, em que falo sobre o novo livro do historiador inglês Peter Burke:


Conhecido como um dos principais nomes da História Cultural – corrente historiográfica que tem dominado as universidades de todo o mundo nas últimas duas décadas – Peter Burke angariou um grande número de fãs no Brasil graças à sua coluna bimestral no caderno Mais! da Folha de S. Paulo. Por meio de textos leves e apaixonantes, Burke mostra ao leitor como a diversidade cultural que observamos em nosso cotidiano anda de mãos dadas com os conhecimentos que, aparentemente, estão restritos aos historiadores. O sucesso do autor entre brasileiros é tão grande que a editora Civilização Brasileira decidiu reunir todos os textos publicados nos últimos 14 anos no livro “O historiador como colunista – Ensaios para a Folha”, que acaba de chegar às livrarias.
Embora os ensaios tenham sido escritos de Cambriedge – onde mora e trabalha o autor – eles nunca expressam uma visão eurocêntrica. Pelo contrário, Burke se revela um grande conhecedor da cultura dos povos americanos, especialmente o Brasil – até mesmo porque é casado com a historiadora brasileira Maria lúcia Garcia Pallares-Burke.
A prova disso está na recorrência da cidade de São Paulo nos ensaios. No delicioso texto “Primeiras impressões de um inglês no Brasil”, o historiador levanta as diversas discrepâncias entre a cultura de seu país e a megalópole que desbrava sempre que vem visitar a família de sua esposa. O cheiro doce da fumaça exalada pelos carros movidos à álcool, o aprendizado da língua portuguesa oral por meio das telenovelas, a surpresa em observar a divulgação do valor do dólar paralelo, a descoberta do nosso “jeitinho” são algumas novidades que despertaram o questionamento de um homem adaptado às formalidades e à rigidez do universo acadêmico britânico. O fascínio pela maior cidade do Brasil ainda aparece em outros ensaios da obra – como os textos em que debate a apropriação das praças públicas pelos moradores de uma cidade ou em que mostra a questão do lixo como um fato historicamente complexo.
Membro da British Academy, Burke também revela seus conhecimentos sobre o Brasil ao escrever sobre os dois principais nomes da historiografia brasileira: Sérgio Buarque de Holanda e Gilberto Freyre. No ensaio “Sérgio Buarque e a história total”, ele afirma que o autor de “Raízes do Brasil” tinha interesses diversos, mas que podia-se observar uma unidade em sua produção intelectual e no direcionamento de sua carreira. Já em “Don Fernando e seu Gilberto, um contraponto”, o historiador inglês faz uma bela comparação entre o autor de “Casa Grande e Senzala” e o sociólogo cubano Fernando Ortiz (dono de um famoso trabalho em que compara a produção do tabaco com a do açúcar). O interessante é como os dois são complementares aos olhos de Burke.
Os 65 ensaios de “O historiador como colunista” foram divididos em quatro capítulos: as variedades da biografia (em que escreve sobre intelectuais como Gaudí, Ernest Gombrich, Eric Hobsbawn, Michel de Certeau, entre outros), ideias e mentalidades (em que debate pensamentos coletivos, referentes a épocas determinadas), história social do cotidiano (em que discorre sobre roupas, futebol, fofocas, lixo e presentes) e lendo a cultura (sobre a relação entre leitura e cultura).
Cada capítulo recebeu um texto introdutório em que o autor dá lições simples de teoria da história e historiografia. Ao abrir o segundo capítulo, por exemplo, Burke explica de forma bastante didática a diferença entre a história das mentalidades idealizada pela Escola dos Annales (corrente francesa que influenciou o trabalho historiográfico mundial depois da Segunda Guerra Mundial) e a história das ideias de Quentin Skinner. Embora a primeira se preocupe com as permanências (o foco são os pensamentos que se enraizaram nas sociedades) e a segunda com os fatos e as personalidades, Burke não coloca as duas correntes em campos opostos. Eles as considera complementares e essenciais à prática do historiador.
Embora não haja um ensaio específico sobre sua formação, Burke deixa pistas de suas principais influências no decorrer dos textos presentes neste livro. Não é à toa que o nome de Fernand Braudel é citado dezenas de vezes, sem que o autor faça um ensaio específico sobre o historiador francês. Ao se referir sempre ao autor de “O Mediterrâneo”, Burke revela a grande influência deixada pelos Annales em sua obra e nos trabalhos desenvolvidos pelos seguidores da História Cultural.
Pe biografico: "O historiador como colunista - Ensaios para a Folha". Editora Civilização Brasileira, 322 páginas, R$ 40. Tradução de Roberto Muggiati.

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Não sei se um autor mexeu tanto comigo quanto José Saramago. Não me canso de ficar impressionada com a genialidade deste senhor ateu, marxista e português. A leitura de seus livros não oferece uma dificuldade tão grande quanto "Grande Sertão" ou "Os Sertões", mas admito que pede uma dedicação intensa.
Saramago é criador de uma forma única de narrativa que muitas vezes pode assustar o leitor. Eu o conheci por meio de "O Evangelho Segundo Jesus Cristo", uma obra-prima impressionante, que fez o meu queixo cair a cada capítulo lido. Saramago é o maior ateu da atualidade e, mesmo assim, um dos maiores conhecedores da Bíblia que existem sobre a Terra. Neste livro, o autor subverte todos os acontecimentos do Novo Testamento ao humanizar a figura de Jesus Cristo. Impossível não se intrigar com as dúvidas do filho de Deus e das motivações de seu pai. Marcante também a maneira com que ele constrói Maria Madalena, a verdadeira santa do seu livro. Não foi nada fácil terminar "O Evangelho", mas valeu muito a pena ser persistente.
Quando parti para outro livro de Saramago, a leitura foi bem mais tranquila. Já estava acostumada com a estrutura de seu texto e com sua forma de expor o pensamento sobre o mundo. A obra, porém, não era tão genial quanto "O Evangelho", embora fosse também muito intrigante. "As Intermitências da Morte" é um ensaio curiosíssimo sobre o que aconteceria no mundo caso a morte entrasse em greve.
"O Ensaio sobre a Cegueira" foi puro deleite, mesmo sendo um livro que causa repugnância a qualquer leitor. Com a simples ideia de como seria o mundo se todos, de repente, ficassem cegos, Saramago fez um ensaio sobre tudo o que há de mais podre na humanidade. Não foi à toa que Fernando Meirelles teve de cortar cenas fortes de seu filme, pois seria muito complicado ter sucesso nas bilheterias com um teor tão obscuro.

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"Grande Sertão: Veredas" foi o maior desafio literário da minha vida. Mais do que Paul Ricouer, mais do que Euclides da Cunha. Haviam me alertado: as primeiras 50 páginas são insuportavelmente difíceis. Depois, você se acostuma com o texto e o adora. E não é que isso é verdade?
Realmente chegar à página 100 é uma tarefa nada fácil. O melhor do livro com certeza está em sua primeira parte, quando Riobaldo tece toda uma discussão filosófica sobre a figura do diabo. Maravilhoso e terrível ao mesmo tempo, pois é um texto sabidamente genial, mas muito difícil de ser digerido. Tudo é muito novo para o leitor: a forma, as palavras, o conteúdo.
Mas sendo persistente, tudo se resolve e o leitor mergulha numa aventura intelectual única. Não, "Grande Sertão" não oferece prazer, pelo menos não da mesma forma que um best seller do naipe de "Código da Vinci". Mas é impossível ficar indiferente à narrativa especial e ao belo amor aparentemente homossexual do jagunço. A cada página lida, o leitor sabe que sua vida foi um pouco transformada e isso é tão envolvente quanto o prazer.
Admito que demorei para terminar a obra-prima de João Guimarães Rosa. Levei quatro meses para completá-lo. Mas lembro-me muito bem dos ótimos momentos que tive com este livro em minhas mãos. O carreguei comigo na viagem de férias que fiz em 2007 com meu ex-namorado pela região Sul do país. Na praia, sempre dizia: "Quero ter um momento com o João". E nada como tentar vencer uma leitura complexa deitada nas areias da praia mais linda que já vi, em Bombinhas (SC), parando apenas para apreciar os golfinhos no mar...

Adorei ler (1)

Decidi ler "Dom Casmurro" tardiamente, aos 19 anos. Ainda bem. Enquanto muitas pessoas tiveram contato com o livro por obrigação, no período escolar, eu o fiz por escolha, por entender que não podia ser uma jornalista de qualidade sem conhecer a obra apontada sempre como a mais importante da literatura brasileira.
E o livro de Machado de Assis realmente foi um acontecimento em minha vida. Quando o terminei, quis sair ligando para os amigos, para conversar sobre as minhas impressões - não tão convencionais. Encerrei a leitura com a certeza de que pouco importava a traição de Capitu. O livro pouco revela sobre ela (só temos acesso à subjetividade do narrador). Na verdade, o texto traz informações paupáveis sobre um único personagem: Bentinho. E é sobre ele que descorrem vááários teóricos em dissertações e teses mundo afora.
Primeiramente, tive plena sensação de que Bentinho, além de neurótico (isso é claro para todos), não tinha ciúmes de Capitu, mas sim inveja. O amor e a admiração demonstrada por Escobar em várias passagens são bastante intrigantes e deixaram uma pulga bem grandinha atrás da minha orelha. E o autor é Machado de Assis, ou seja, sempre há algo nas entrelinhas. Sempre.
Quantos homens, na virada do século XIX para o XX, teriam foto do melhor amigo em trajes de banho na sala, junto ao da querida mãe? E as descrições feitas pelo narrador em relação ao amigo, sempre evidenciando seus dotes físicos? Isso não quer dizer necessariamente uma paixão homossexual, mas certamente a admiração que Bentinho sentia por Escobar era algo bastante forte e relevante na história. Talvez fosse uma admiração nutrida pelo desejo de ser aquele homem, diferente de um inseguro Dom Casmurro, marcado pela superproteção materna.
As discussões sobre Bentinho são múltiplas. Tá aí a genialidade da obra. Antes do mundo conhecer a psicanálise e as novas vertentes da psicologia, Machado de Assis explorava uma personalidade extremamente complexa e nos dava pistas sobre como podemos compreendê-la.
Gosto de ser autêntica, mas neste caso não tem jeito. Assim como quase todos os críticos literários do Brasil, acho que "Dom Casmurro" é o número 1 de qualquer lista de melhores livros.

Raízes do Brasil

Um pouquinho da Cinthya estudante:

Escrito em 1936, o primeiro livro de Sérgio Buarque de Holanda (e o mais famoso de sua aclamada trajetória como escritor e intelectual) traz um ensaio sobre a identidade nacional. Por meio de uma perspectiva psicológica e sociológica, o autor mostra como a colonização portuguesa foi determinante para a construção de diversas características do brasileiro da contemporaneidade. O patriarcalismo, o culto ao ócio e o espírito aventureiro dos portugueses foram decisivos, segundo o autor, para o desenvolvimento do caráter do brasileiro, apontado em seu capitulo mais estudado como um homem cordial (termo empregado de forma pejorativa, já que essa cordialidade esta diretamente relacionada ao jeitinho brasileiro e à corrupção).
O livro foi recebido com ressalvas assim que chegou ao mercado. Isso porque, logo em que foi instaurado o Estado Novo (1937), a sua idéia de que não há como definir uma identidade nacional permanente ou fixa batia de frente com o que era pregado pelo presidente da República, Getúlio Vargas. Alem disso, incomodou a elite nacional, que ainda acreditava em uma “europeizaçao” do Brasil. Porém, anos depois, a obra passou a ser encarada como inovadora pelos intelectuais, especialmente porque estava claro que Holanda não desejava se encaixar em nenhum método ou linha de pesquisa de alguma área do conhecimento. Assim, seu livro foi logo admirado não somente por historiadores, mas também por cientistas sociais, geógrafos e críticos literários. Outra questão que chamou a atenção dos intelectuais é que, diferente dos “explicadores” anteriores, como Gilberto Freyre e Oliveira Viana, Sérgio Buarque de Holanda realizou seu ensaio em função do presente. Por isso, o livro faz uma ponte, o tempo todo, entre o passado e o presente, mostrando como vários acontecimentos do Brasil Colonial influenciaram fatos e características do cotidiano do Brasil do século XX.
As fontes utilizadas pelo autor são secundárias. Na obra, há referências bibliográficas de 140 obras, entre livros de historiadores, críticos literários e romances. Em alguns momentos do texto “O Homem Cordial”, ele baseia parte de sua teoria em idéias desenvolvidas por grandes mestres da sociologia e da filosofia, como Weber e Nietzsche.
“Somos ainda uns desterrados em nossa terra”. Por que essa frase de “Raízes do Brasil” e a mais citada e lembrada até hoje por intelectuais das mais diversas áreas? O que o autor quis expressar ao escrevê-la? Pode-se escrever teses sobre o assunto, mas num primeiro momento o que se pode dizer é que ela faz referência às diversas ausências apontadas por Sérgio Buarque de Holanda que foram cruciais para a formação da identidade do brasileiro: a ausência de uma ética e de uma valorização do trabalho, a ausência de um planejamento de construção de um país, a ausência de conhecimento intelectual. A cultura brasileira, para o autor, é uma união de ausências.
Diferente de Gilberto Freyre, que exaltara a adaptação do português aos trópicos, Sérgio Buarque reclama dos vários problemas dos ibéricos – especialmente em relação à má vontade para as letras, para a imprensa e a educação – como o principal motivo para a ignorância na qual o Brasil se afundou desde a chegada de seus colonizadores. Viu-os como simples semeadores que desejaram sair do litoral, ao contrário do ladrilhador espanhol que se embrenhou no coração da América, ocupando-a com cidades planejadas, abrindo escolas, gráficas e universidades. Os ibéricos são acusados pelo autor de serem extremamente personalistas, avessos a instituições solidárias, fatos que levavam à frouxidão da estrutura social e à falta da hierarquia organizada.
Um dos pontos mais geniais de “Raízes do Brasil”, tanto que e o mais comentado do livro em seus mais de 70 anos de existência, está no desenvolvimento das características do homem cordial, ou seja, em mostrar que a cordialidade do brasileiro não é uma boa característica; pelo contrário, é um dos principais motivos para que os problemas político-sociais sejam encarados de forma provinciana e patriarcal.
De início, é difícil compreender a complexidade dessa teoria e como ela se aplica a todos os períodos da história do país. Vivemos, assim como o Sérgio Buarque de 1936, num Brasil ainda tomado pelo patriarcalismo, pelo populismo, pelo nepotismo e, especialmente, pelo jeitinho brasileiro.
O texto de Holanda é bastante elucidativo quando a discussão em questão são os resultados do exercício da democracia política brasileira. Se todos possuem o direito de votar secretamente, porque a corrupção ainda impera no país? Certamente, porque a maioria dos políticos se mostra como homens cordiais, capazes de conquistar a simpatia do eleitorado, sem nem sempre apresentar qualidades que realmente seriam importantes no exercício de um cargo público. São homens que depois indicarão parentes e amigos íntimos para cargos públicos de confiança, se utilizando do dinheiro público para pagar salários a pessoas que nem sempre são as mais qualificadas.

Embora “Raízes do Brasil” tenha sido publicado em 1936, quase todo o raciocínio de Sérgio Buarque de Holanda pode ser aplicado aos dias de hoje – em pleno século XXI. Na atualidade, o Brasil possui uma democracia política consolidada, é uma das maiores economias do mundo, fonte de curiosidade em várias partes do mundo. Porém, o brasileiro ainda é um homem cordial e, com isso, todos os problemas agregados a esse tipo descrito por Holanda permanecem. Corrupção, jeitinho, nepotismo, coronelismo político são recorrentes num Brasil burguês e liberal.
É incrível observar como todos os capítulos trazem pensamentos e análises que podem ser aplicadas ao Brasil de 2007. No capítulo “Novos Tempos”, momento em que Holanda pretende mostrar que a herança da cultura lusitana permanece no Brasil, mesmo que isso atrapalhe o desenvolvimento do país, se aplica totalmente à atualidade. Vivemos numa época em que o acesso ao ensino universitário cresce de forma impressionante. Mas o interesse das pessoas, seus sonhos de carreira, permanece o mesmo. Assim como na década de 1930, as pessoas desejam conquistar cargos no funcionalismo público que lhe proporcionem bons salários e pouco esforço em vez de procurarem serem profissionais liberais reconhecidos por uma trajetória de esforço. O enriquecimento rápido e fácil continua a ser o objetivo da maioria dos brasileiros.
Também é importante destacar o método utilizado pelo autor para defender suas idéias e tão brilhantemente apontado por Antônio Cândido no prefácio de “Raízes do Brasil”. A construção de tipos antagônicos e dialéticos nos leva a uma nova forma de enxergar a sociedade. Aprendemos muito com Max Weber, mas com Sérgio Buarque de Holanda podemos ter contato com uma metodologia sociológica mais palpável, mais possível de passear pelas diferentes áreas do conhecimento humano.

Frankenstein

Falar de "A Metamorfose" me empolgou um pouco. Comentar livros que nos marcaram é algo irresistível. Aproveito, então, para falar do último clássico que terminei de ler: "Frankstein", de Mary Shelley. É para ficar de queixo caído! Principalmente para quem leu a introdução da autora, nos contando como a figura do monstro se montou em sua mente enquanto tentava dormir. A autora tinha apenas 19 anos e conseguiu transmitir para uma história de terror todas monstruosidades da humanidade: o preconceito, a intolerância, o egoísmo.
O que impressiona logo de cara é a forma encontrada por ela para narrar a trajetória de Victor Frankenstein. A história é passada por meio de cartas que o capitão Walton enviava a sua irmã sobre suas aventuras no Pólo Norte. Dentro dessas cartas estará toda a narrativa do dr. Frank e dentro deste, m certo momento, a narrativa do monstro. É o texto, dentro do texto, dentro do texto. Uma sofisticação ímpar - tanto que é um dos livros mais conhecidos na história da ficção no Ocidente, principalmente, é claro, devido às suas várias versões para o cinema.
A eloquência com que o monstro fala sobre sua solidão, sobre seu sofrimento frente ao temor das pessoas quando se deparam com sua figura grotesca, é completamente emocionante. Ele é horrendo, ele é um assassino, ele é vingativo. Mas é impossível não se identificar com uma figura que gostaria de se integrar e não pode vencer a impossibilidade da convivência.
Não sei se outras pessoas partilham do mesmo sentimento, mas é mais fácil sentir empatia pelo grande vilão deste romance, do que pelo protagonista. É o dr. Frankenstein quem cria uma nova vida e a abandona sem qualquer piedade. É ele quem lhe nega a possibilidade de qualquer aproximação com a humanidade. É ele quem quer privar o monstro de qualquer forma de amor.
Em "Frankenstein", a ação é ágil, os diálogos são sofisticadíssimos, as entrelinhas são infinitas.